一座城市能开创一种独特的城市布局，又能代言一种世界性的艺术潮流，是至高无上的荣耀，巴塞罗那则属于幸运的少数。 而这座纵横整齐的城市，又恰好拥有高迪这样一位天才，金风玉露一相逢，便胜却，人间无数。
这篇游记主要包含以下部分:
巴塞的新艺术运动和扩展区历史
扩展区中独特的米拉之家、巴特罗之家
传统哥特式座堂的历史景观
圣家堂对于宗教建筑的惊人革新
桂尔公园：桂尔伯爵和高迪的长期友谊
疫情前夜飞机临近巴塞罗那时，会飞越积雪的山脉，景色大开大合，起伏的白色显得寒气逼人。
但山体其实不高，能有大片积雪应该归功于多雨的冬季。
飞过山脉之后，就能看见蔚蓝的地中海，甚至很长一段时间窗外只有海洋。
在高空俯瞰，海面和锦缎一样，大浪就像细小的纤维，巨轮也成了袖珍的玩具。
左下角白点是一艘小游艇。
下飞机后正值黄昏，暖意铺面而来，蜂蜜般的阳光慷慨挥洒，棕榈树的叶子风中摇曳，这些都让我庆幸自己来对了地方。
两年前，有个朋友在巴塞庞培法布拉大学交换，平时所见所闻都让我羡慕不已，现在我终于自己踏上了这座城市，能去真切感受它。
之所以有这一次旅行，是因为我的申根签在3月末过期，但我一直记成2月末。于是在二月中旬，我开启了坐立不安的焦虑模式——为了办签证，我跑了三次伦敦德国签证中心，如此艰辛却没有充分利用，罪过。于是我问我朋友要不要来一次“说走就走”，没想到我们第二天就把四人局组好了，另花几小时就订好了机票酒店，效率奇高。
飞巴塞机票也很便宜，才39磅。我得庆幸自己记错截止日期，二月西班牙的新冠病例一只手能数，到了三月却爆炸增长，等于是我们抓住了最后的机会。
拓展乌托邦
新艺术运动在英语中也被称作现代风格 （Modern Style），巴塞罗那的新艺术分支则有专属名词：加泰罗尼亚现代风格（Modernismocatalán）。但现代风格和现代主义又是两码事——新艺术运动繁花似锦，现代主义则简洁冷静；现代风格采用很多具象元素，现代主义却抽象概括。
新艺术运动的根源之一在英国艺术与工艺运动（Arts & Crafts Movement）。19世纪下半叶，工业化已经使欧洲迥然不同，机器能复制大量同质化的产品，但设计却沦为末流。同时，人们厌倦工厂环境，开始追忆传统的手工艺，并将审美浪漫主义化。这一潮流传入欧洲大陆之后，又与各地的社会思潮和传统文化结合，发展出各具特色的新艺术风格。 但总体而言， 新艺术运动强调曲线、动感、丰富细节，在元素上大量采用自然图案，尤其是花草。
巴塞罗那的新艺术繁盛可谓历史偶然中的必然。19世纪下半叶，巴塞经济发展迅速，新建的工厂和随之而来的劳动力需求的增加，将农村居民吸引到巴塞罗那的老城，人口密度达到1500人/公顷。由于恶劣的生活条件，霍乱疫情不断上升。马德里政府于1854年授权摧毁巴塞罗那的中世纪城墙，并呼吁进行规划竞标。同时期，欧洲的民族主义开始进入大发展，而本就自主意识强烈的加泰罗尼亚地区，见此巨浪更按捺不住，他们非常需要一座光芒四射的大都会，显示自身的实力和自信。
新城区规划迫在眉睫，城市规划师塞尔达（Ildefons Cerdà）实现了自己的理想，将整齐得如同强迫症般的方格地图搬入现实。
左：谷歌卫星地图；右：ins：jacob但是画好了扩展区（Eixample）的方格，怎么填格子又是更浩大的工程了。加泰罗尼亚想要显示独立自主，那采用的建筑风格也得与众不同，新艺术风格恰好风头正露，用此风格装饰整座城市，正好避免巴塞新城和巴黎或马德里撞脸。
这算比较明亮的大街，而且是长时间曝光。巴塞罗那扩展区的纵横规划必然留下许多十字路口，而所有转角建筑，都留着与道路成45度的立面。
所以中间留下的空地是八边形，而楼房形成的街区，也是八边形。这是塞尔达规划的核心之一：拐角改善了城市的通风和采光问题，使得街头像小广场，而街区内形成小花园，且是对外开放的，多么和谐的状态。但实际情况是，总体规划倡导的的绿色空间，如今大多变成了封闭且私有化的社区。
在21世纪初期，巴塞罗那市与加泰罗尼亚各家银行合资成立了“ Pro Eixample”基金会，以恢复塞尔达的某些初衷。Pro Eixample的主要任务是将封闭的内部庭院恢复并转换为对外开放的绿地。
塞尔达最初绘制的带有中央公共绿地的街区（绿色是我涂的）。
现实街区内密集的搭建。网图，Available from：https://rhubarbes.com/post/144572023136/barcelona-catalonia-spain-nine-blocks-in-the虽然内部的恢复还未完全达成，但新艺术的立面足以撑起整座城市的颜值。
第二天早上去米拉之家，阳光还带些暖色，让整座城市散发着生机，即使这些建筑已经矗立百年了。
繁复的阳台，站在里面能看到很美的剪影吧。沿着格拉西亚大道走就能看到巴特罗之家，该建筑在当地被称作Casa dels ossos(骨头之家)，因为它有一种像内脏和骨骼组成的有机特性。就像高迪的其它建筑一样，巴特罗之家只能被归为最广泛意义上的新艺术风格。一楼风格最为突出，有不同寻常的窗饰、不规则的椭圆形窗户和流动的雕刻石材。几乎没有直线，大部分的立面都装饰着由碎瓷砖制成的彩色马赛克。屋顶呈拱形，被比作恐龙脊背。一个普遍的说法是，中心左边的塔楼和十字架，代表圣乔治 (加泰罗尼亚的守护神) 的长矛，被插入龙的背部。
巴特罗家族（Batlló family）是纺织世家，Josep Batllo也在该市拥有几家纺织厂。Josep想要大胆而有创意的建筑设计，而且他和妻子对任何事情都持开放态度。Josep不希望他的房子与家族其他成员的豪宅有任何相似之处，所以决定不限制高迪。这种尊重艺术的甲方，使得高迪能够天马行空，创造出一栋名垂青史的建筑。2005年，巴特罗之家被扩充入世界文化遗产——安东尼·高迪的建筑作品中。
高迪建筑的门票真的太贵了，巴特罗的普通成人票要25欧，学生22欧，所以我们纠结之下，还是只选择了建筑价值更高的米拉之家。
巴特罗之家VR之旅链接：
https://casabatllo.cn/virtual-tour/
根据建筑设计的提包和口罩也挺有趣，就是价格太吓人。米拉之家
米拉之家是建筑师安东尼·高迪设计的最后一座私人住宅，建于1906年至1912年之间。1984年，它被宣布为世界文化遗产。米拉之家无论是其结构和功能创新，还是在装饰和装潢方面的解决方案，都是安东尼·高迪最具标志性的土木工程建筑。自2013年以来，它一直是加泰罗尼亚基金会(Fundacio Catalunya La Pedrera)的总部。
1905年，Mila和Segimon结婚，同年9月，他们委托高迪为他们建造了一座新房子，打算住在主楼层，把其余的公寓租出去。
1906年2月2日，该项目被提交给巴塞罗那市议会，工程拆除了原有的建筑，而不是像巴特罗之家那样在原有建筑上改造。
米拉之家是19世纪几种艺术流派的杰出综合，例如艺术与工艺运动，象征主义，表现主义和理性主义，并与加泰罗尼亚的文化高峰直接相关。高迪还在此预言并影响了20世纪现代主义的多种形式和技术。
高迪在童年和青少年时期经历了巨大的思想变革、政治冲突和社会危机。包括伊莎贝尔二世政府让位给1868年的西班牙光荣革命，胡安.普里姆将军遇刺后的政权更迭：阿马德奥一世(1871-1873)、第一共和国(1873-1874)和波旁王朝复辟(1874年以后)的短暂统治。
与此同时，他小时候身体不好，患有风湿病，因此在避暑别墅里休养了很长一段时间。在乡野，他花了大量的时间在户外，深入研究自然。他对自然的理解是高于同时代建筑师的，他使用的动植物意象，并非简单的模仿外形，而是抓住了写意的精髓，并运用优美的曲线展现出来，这更加符合现代建筑的发展方向。
这座建筑不尊重任何传统的建筑风格，米拉之家波浪形的外观，是由白色的石材砌出的外墙，扭曲回绕的铁条和铁板构成的阳台栏杆，和宽大的窗户组成的，可以给人无限遐想，海浪、沙滩、蜂窝、蛇窟，众口不一。
但因其先锋性，高迪受到了很多批评。他和这栋建筑也成了嘲笑的对象，而米拉之家的别称“采石场”，也并非褒义。
关于建筑的细节，在官网有详细的中文介绍：https://www.lapedrera.com/zh/casa-mila/architecture
畅销日报El Diluvio上，水彩画家LlorençBrunet i Torroll的讽刺漫画。在画中，外立面的圆形凹陷变成了黑洞，各种各样的生物穴居其中，屋顶的雕塑变成了阴森的头骨金字塔。
早晨和中午的45度立面。
建筑的石膏模型，米拉之家的立面不是结构性的，因此失去了承重墙的传统功能。使用石头，砖块或铁柱构成的结构系统，这一结构允许自由地分配住房单元的内部空间，而不需要使用承重墙。
天井也是出镜率最高的角度之一。米拉之家最富奇想之处是屋顶，绕着它走就像在一个充满高迪风格雕塑的博物馆中。西班牙诗人贝尔‧吉姆费（Pere Gimferrer）称之为“战士的花园”——28个烟囱像战士一样矗立。
由于米拉一家的经济问题，高迪没有完成房屋的一些细节：屋顶露台上的部分装饰/保护工作尚未完成。大多数的烟囱和两个楼梯出口本应用陶瓷、石材、玻璃瓶等材料制成的马赛克覆盖。该技术具有美学功能，也可以用作防水保护。1911年，业主决定安装当前的格栅，但它与高迪想要的设计不符，今天可见的栅栏确实影响了统一的美感。
参观完屋顶可以沿着楼梯间下到阁楼。
阁楼的展览通过模型、平面图、家具设计、照片和视频等展示高迪的作品。
为了不增加建筑物的重量，高迪采用了270个悬链式拱门，屋顶露台就在这些拱门上。这些悬链式拱门重量轻，易于建造，可以完美分配负载，它们没有压力点，而且使压缩砖起到了最大作用而不需要支撑。
高迪对建筑物和小物体一视同仁，都采用严谨态度和方法进行设计。他十分关注功能性，认为一切都必须为人类服务。在设计把柄和拉手时，高迪使用黏土测量人体学形状，使其完美贴合手的关节。带有浮雕海洋灵感的图案的六角形瓷砖则成巴塞很多大街的铺地砖。
展览我就不过多剧透，接下来参观的是室内。
为了使装饰变得有趣，它应该代表那些让我们联想起构成装饰图案的充满诗意的想法。 这些图案是历史的，传奇的，象征性的，寓言的，是关于人类及其生活的，是关于行动和激情的。—— 高迪
米拉之家中公寓的内部拥有各式各样的天花板；一些是有很多浮雕的，另外一些则有铭文甚至是诗歌。
所有的天花板是为了延续立面起伏的节奏。
米拉夫妇并不像桂尔和巴特罗那么富有。但高迪习惯了为巨富建房，以至于公寓超预算严重，还没完工就让米拉夫妇负债了，幸好出租的部分可以在未来补救业主的捉襟见肘。高迪和米拉夫妇曾经一度为钱闹上了法庭，因为米拉夫妇拖欠了工资。此外，甲方主意太多，这导致两方的冲突更大。女主人露丝·塞吉蒙因此对高迪怀恨在心，她并不喜欢高迪设计的装饰、家具。 当建筑师于1926年去世时，她以更经典的风格改变了所有的装饰。
这项改造包括拆除532.5平方米的天花板，并添加了由装饰师Modest Castañé I Lloret设计的新作品。所幸，米拉之家其它楼层依旧能看到海洋般的天花板，只是不对外开放。
这是我第一次能如此详细地欣赏新艺术风格的室内空间，所以也没管是不是高迪的构想，只觉得处处精致和富足。
儿童房的娃娃屋。
我应该像后面的照片一样叉腰。
米拉之家有32个阳台，它们富有表现力的铁格栅是用废料制成的，以一种不同寻常但有效的方式结合了板，条，链等材料，既是建筑的补充部分，也起到了装饰之用。它们被认为是二十世纪抽象雕塑的先驱。
门依旧是高迪的原创。巴塞罗那大教堂
巴塞罗那主座教堂，是巴塞罗那大主教的所在地。
这座大教堂建于13世纪至15世纪，主要工程是在14世纪完成的。环绕鹅井的修道院于1448年建成。在19世纪晚期，繁复的新哥特式正立面被加建在加泰罗尼亚教堂常见的朴素外观之上。
这座大教堂是为了纪念巴塞罗那的共同守护神欧拉利亚（Eulalia）而建造的，她是一位年轻的贵族之女，她于罗马时期在这座城市殉难。据说，她被迫在公共广场上一丝不挂，一场奇迹般的春雪遮盖了她的身体。被激怒的罗马人把她扔进一个桶里，桶里插着刀子，然后把她滚到街上。
圣欧拉利亚的遗体被埋葬在大教堂的地窖里。
1298年5月1日，新教堂在原有罗马式的大教堂的基础上破土动工，教堂从东端到西端建造，简单的西立面完成于1417年，修道院于1448年建成，总计历时150年。在19世纪后期，Miguel Girona i Agrafel提出完成新哥特式立面和中心塔楼，灵感来自于15世纪准备的原始设计，并由建筑师Josep O. Mestres重新安排和绘制。
1913年，这项工程终于完成。
大教堂的外部尺寸：中殿中央长93米，宽40米，高28米。钟楼达到54米的高度。采光塔的外侧为70米，内侧为41米。
宝石般的采光井。
唱诗班的台子上还留着金羊毛骑士团的纹章。该组织是勃艮第公爵菲利普三世于1430年以英格兰嘉德骑士团为典范创立的骑士勋位。后来，金羊毛骑士团的领主权随勃艮第公国被并入西班牙哈布斯堡王朝。
巴洛克式的祭坛。
可以爬上教堂的屋顶，石缝里长者顽强的菊科植物。教堂内坐落着一处惊艳绝伦的庭院，里面长满了葱葱郁郁的植物。花园里面养着13只白鹅，代表了圣欧拉利亚受难时的年龄。庭院也是我在这座教堂中最喜欢的地方，哥特这一发源于北方，冷峻的建筑风格，遇上亚热带的植物和光影，有一种冲突又和谐的感觉。
哥特回廊和巴洛克天顶画。
从教堂后门出来就是主教街，这里有一座主教桥，1928年建造，连接着自治区首长官邸和加泰罗尼亚政府宫。这座桥也仿造威尼斯连结法院和监狱的叹息桥，是古典建造界常见的“致敬”，在牛剑的校园都有。但很少有致敬版真跟原版相像，主教桥一改威尼斯原版封闭式的巴洛克式桥体，而采用新哥特式风格。
另外，建筑师是 Joan Rubió y Bellver，他是高迪的助手也是朋友，协助高迪设计建造桂尔公园、巴特罗之家、圣家堂等经典建筑。
这种古典主义的欧洲的风景在巴塞反而不常见。圣家堂
圣家堂的工作进展缓慢，因为我的客户（上帝）并不着急——高迪。
我很小的时候就记住了圣家堂的样子，大概是因为它的形象实在令人过目不忘——人类从来没有过，也再不会有这样的一座大教堂。2005年，圣家堂成为世界上唯一未完工的世界文化遗产。
1882年3月19日，圣家堂在建筑师Francisco de Paula del Villar的带领下开始建造，他计划建造常规的哥特复兴式教堂，这对于一个教区教堂也不算亏待。
1883年，维拉辞职，高迪接任首席建筑师。高迪认为哥特式是不完美的，因为哥特的笔直形式，以及它的支柱系统没有反映自然规律。于是他以自己的突出风格改造项目：在起伏的线条中表现出特殊的空间品质和可塑性，在建筑表面和雕刻的特征中表现出色彩和材料的和谐。高迪把他的余生都献给了这个项目，但在他1926年去世的时候，项目只完成了不到四分之一。本来预计到2026年（高迪逝世100周年)，圣家堂可以竣工，但因为疫情，施工已经暂停。
1936年，一群无政府主义者闯入教堂，点燃了高迪制作的所有模型和文件。Francesc Quintana，Isidre Puig和Luis Bonet等建筑师不得不将残余的少量设计材料拼凑在一起，并想象高迪对圣家堂的愿景。但高迪说过：“我决定只让它（建设）有个时间安排，以便让另一代人在圣殿上合作，这在大教堂的历史上屡屡可见。” 可见他并非控制狂，也并不想之后的建设完全按照他的初衷。而后世的继任者们也确实加入了自己的风格。
高迪是一位热心的天主教徒，近年来甚至被认为是圣人的候选人。但在建筑上，他更关心自然的艺术表现，而不是宗教，他希望圣家堂的内部“像一片森林”。事实上，来参观它的大部分人并不是出于朝圣动机。Poltronieri、Codina和Pestana于2014年做了一次问卷调查，随机调查了162名游客的参观动机。尽管被调查者可以多选，但只有3.7%的受访者选择了宗教，相较之下，有40.7%的人选择对艺术和建筑感兴趣，更有很高比例的人认为参观圣家堂几乎是一种来巴塞后的义务。
而圣家堂能够跨越宗教的隔阂，成为全球性的地标，正是因为人类对自然的共同着迷。
立面和塔楼
圣家堂由诞生立面、受难立面和荣耀立面组成，每个立面矗立着代表耶稣基督的门徒的4个尖塔（共12个），高度从98米到120米不等。靠近教堂中间是6座更高的塔，其中4座是献给福音传教士的。这四个高度相同，高达135米，并且设计类似。这四个塔围绕着中心的一栋主塔，代表耶稣，高172.5米，象征耶稣。
此外，高迪认为人类的工作不应超过上帝的，所以主塔比巴塞罗那的Montjuic Hill矮一米。为了最大限度地发挥视觉和象征意义，所有塔尖都覆盖着来自意大利慕拉诺岛的釉面陶瓷作品。主塔封顶后，这并将成为欧洲最高的教堂。
我们是从诞生立面入场的，但建筑主门其实是建设中的荣耀立面。诞生立面象征着耶稣的诞生，建于1894年至1930年之间，是高迪在世时几乎全部建成的唯一外墙。高迪将立面视为生命和创造的象征，这也解释了为什么他引入了旺盛的装饰，包括混合的符号，例如生命之树。
关于这个立面还有一篇介绍文章，和导览一样仔细：
https://www.jianshu.com/p/87cb68abf011
最经典的诞生立面。右图为仁慈之门细节。
圣家堂的中文导览做得非常详细，信息量很大。但是讲解仪没有自带耳机，我也不知道可不可以向柜台要。总之因为我要一只手托着讲解仪，一边又要频繁拍照，实在有点手忙脚乱
受难立面与诞生立面传达出的活力、喜悦和温柔相对立，描绘了痛苦和悲伤。1911年，高迪前往比利牛斯山脉疗养重病，并受到自己的痛苦的启发，设计了此立面。
高迪的去世和保留文件的被毁，使这个立面直到1954 年才成为现实。高迪设计了一个门廊，由六根倾斜的柱子支撑着，十八根骨头状的柱子立在上面。多组雕塑群在没有装饰的立面上描绘了基督的受难。
高迪自己解释过：“有些人会觉得这扇门太过夸张；我想要它带来恐惧，为此，我没有避免阴影，图案的进出，以及一切获得黑暗效果的东西。”
左侧有一个4×4的魔方，行/列中数字的总和都为33——基督被钉在十字架上的年龄。
内部
圣家堂外部本身就是一件未完成的伟大艺术品，但最有戏剧性、最震撼人心的还是其内部。其规模，光线和装饰远远超出常态。室内空间也带有丰富的符号，每扇门，每根立柱和几乎每个区域都有其自身的具体或象征意义。教堂中殿的建造始于1987年，其基础是高迪创建的模型，这些模型在西班牙内战期间并未被销毁。
主教堂中殿的拱顶高45米，侧面过道高30米。高迪的设计不需要传统哥特建筑的支撑侧壁，也不需要笨重的拱顶：为了避免使用哥特柱式支撑，高迪创造了形状像树干的圆柱，给人一种在森林而不是教堂里的感觉。同时，为了减少屋顶负荷并允许更多的光线进入建筑物，高迪根据双曲面设计了立柱之间的天窗。这些天窗都是使用金色，绿色玻璃建造的。
最长和最粗的柱子是由红斑岩构成的，这是一种非常坚硬的火山岩。深灰色的、稍小一些的柱子由玄武岩制成。
后殿中心是高高的祭坛，其上有一个带有华盖的拉丁十字架，上面饰有葡萄藤和葡萄，这是高迪对传统教堂设计的唯一让步。
高迪颠倒了哥特式大教堂常见的光的平衡。在传统大教堂中，彩绘玻璃窗的高处是色彩最浓烈，信息量最大的部分，这可能是因为高处的阳光直射得更多，但在下部可能有树木或其他建筑物的阴影。然而，在圣家堂，情况恰恰相反，最透明的彩色玻璃窗是最高的那些，因此光线可以流入并照亮中殿和金色穹顶。但是，插图和文字位于下部的窗口中，访客可以在其中更方便地观看和阅读它们。此外，中世纪人大多是文盲，因此那时的彩窗使用图像来帮助人们理解。但圣家堂的窗户的主要功能已成为创造一种灵性的感觉，一种充满光线的环境。
在耶稣诞生立面，彩窗由黄色慢慢地变成绿色，然后变成深蓝色，这代表春天的生机。
而在受难立面，渐变就从黄色变成了橙色和红色。据说在冬至前后，在日落时，光线几乎是水平的，它们几乎垂直于窗户流入圣殿中殿，并且由于采用暖色调进行装饰，因此中殿会被夕阳的红色淹没。
1926年6月7日下午，高迪向他的一位工人告别，说:“明天早点来吧，因为我们要做一些美好的事情。”但一辆电车打断了高迪原本的计划。1926年6月10日，巴塞罗那举行有轨电车通车典礼，全城喜气洋洋。突然，电车把一位老人撞倒了。人们见他面容枯槁、衣履寒酸，以为这个老头只是个流浪汉。他被送到医院后也没有被全力抢救，不久就断了气。当巴塞罗那人发现这就是他们最重要的建筑师时，已经于事无补。高迪被安葬在圣家族教堂的地下墓室，全城人为他送葬，这都只是哀荣了。这位天才最大的荣耀，是他留给自己出生地的遗赠。以高迪为初始的一代代艺术家和建筑师，造就了这一巨大的物质结构，可以说，是大自然的果实和人类智慧的成就孕育了这件艺术品。
桂尔公园
圣家堂的故事有些许“欲戴王冠，必承其重”的压抑，那就回到高迪一生中最快乐的时光。
桂尔公园建于1900年到1914年，最初是不成功的商业住宅用地的一部分，这个想法是由桂尔伯爵(Count Eusebi Guell)提出的，公园也以他的名字命名。它的灵感来自英国花园城市运动，因此，最初的英文名是Park(加泰罗尼亚语“Parc”)。公园位于一处多岩石的小山，几乎没有植被和树木，因此被称为“裸山”。该项目为豪华住宅规划了60个三角形地块，建在山上是为了获得新鲜空气和美丽的风景。但这里远离城市，交通又不便，最终只有两座房子建成，且都不是高迪设计的。
高迪设计的公园入口处的亭子，相当于保卫室。
围起来的部分此后这块商业用地被改建为市民花园，并被教科文组织列为世界遗产，公园的入口免费。但是，自2013年起，参观纪念碑区（主要入口，露台和包含马赛克的部分）需要付费，线上买7欧元，现场8欧。我们看里面游客太多，像一个网红打卡拍照的地方，本着能白piao就不掏钱的原则，都决定不进去了，站在山坡上看看即可。但围起来的部分确实是精华，多立克柱支撑着构成中央露台的屋顶，其边缘环绕着蛇形座椅。长凳的独特形状使人们可以三两成群私下交谈。长凳上铺了瓷砖，为了让座椅在下雨后迅速变干，高迪安装了一些小型隆起物。
蛇形的长椅。网图，Available from：https://dotravel.com/category/show/48/park-guell-tickets-and-tours
凉亭像溶洞，也像棕榈树干。
下图这栋粉色房子原本是要用作样板房，但1904年完工后就挂牌出售，由于无人问津，高迪在桂尔的建议下，用自己的积蓄买下了这栋房子，并于1906年携全家入住。高迪在这里居住了二十年。自1963年以来，这栋房子改成了高迪故居博物馆(Casa Museu Gaudi)。
桂尔伯爵同样值得介绍，他是高迪的伯乐也是知己。桂尔出生在巴塞罗那，他的父亲是一位富有的实业家，在古巴期间积累了大量财富，他的母亲则来自热那亚的古老商人家族。桂尔继承并发展了父亲主营的纺织生意。桂尔在参观了1878年在巴黎举行的世界博览会时，在西班牙馆看到了高迪的作品，受到触动。他们发现有共同的兴趣，包括宗教，从此成为了一生的挚友和伙伴。桂尔委托高迪所做的早期项目包括Bodega Guell(桂尔酒厂)，桂尔宫和桂尔公园。
1890年，桂尔把他的纺织厂搬到了巴塞罗那北部的Santa Coloma de Cervello。他在那里建立了一个工人社区，类似于19世纪晚期建立的英国工人殖民地。这里拥有比一般房屋更大的房间、宽大的窗户和良好的通风，使纺织工人和家人能够享受舒适的生活条件。同年，高迪受命在小山上建造一座教堂（Church of Colònia Güell）和一座地窖。然而，桂尔遇到了财政困难，这个项目最终被放弃了。尽管是未完成的状态，该项目展示了高迪的许多标志性建筑装置，包括悬链线拱门和镶嵌饰面，并被列为世界遗产。
据报道，有一次高迪对桂尔说:“有时候我觉得我们是唯二喜欢这栋建筑的人。”
桂尔回答:“我不喜欢你的建筑，我敬重它。”
粉色的晚霞
下篇，我会详细介绍路易·多梅内克·蒙塔内尔（Lluís Domènech i Montaner）的新艺术运动建筑作品，包括圣保罗医院和加泰罗尼亚音乐宫两项世界文化遗产。还会重温哥特区和海滨的日落，介绍一些人像摄影的窍门。
相关文章
头条焦点
精彩导读
关注我们
