在路上 / 美秀美术馆，接触美的事物，追求美的心灵

“晋太元中，武陵人捕鱼为业。

缘溪行，忘路之远近。

忽逢桃花林，夹岸数百步，

中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷。渔人甚异之。

初中背烂的桃花源记，小时候只顾着背对字了，来不及品味字里行间的意境和理想，就匆匆长大了。还好长大还未磨灭自己的好奇心，来京都的时候，不远路途遥远去了一趟贝聿铭和小山美秀子心中的桃花源，美秀美术馆。

美秀美术馆. Miho Museum图片来自官网

开放时间：10:00～17:00(最后入馆时间为16:00）

周一休馆，12月～ 3月休馆

地址：〒529-1814 滋贺县 甲贺市信乐町田代桃谷300

票价：成人1100日元，儿童免费，大学生800日元

官网：http://www.miho.or.jp/

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“我肯定來这里的人将会明白我是有意识地令此美术馆与自然融为一体”

——贝聿铭

贝聿铭先生在一次演讲说曾说美秀美术馆是他最好的建筑，可是极少人提它。

作品灵感来自桃花源记的故事，一个世界到另一个世界的构想， 美术馆的动态空间由“自然—隧道—桥—建筑”的顺序构成，没有严格的边界，自然与建筑，说不清谁才是真正的主角。

走在隧道中，金属板的材料把墙面的光均匀地洒满整个空间，不知前方是何景的神秘感颇有武陵人欲穷其林心境。沿着弧道向前走，“山有小口，仿佛若有光”的景别映入眼帘。银色材质带来的冷峻气息和洞口的杨柳树形成极大的反差，而我就站在时光穿梭的隧道里，向前一步就可以进入到世外桃源。

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事实上，从坐上去往美秀美术馆的公交开始，我已踏入五柳先生“土地平旷，屋舍俨然，有良田美池桑竹之属”查到田园世界。

美秀美术馆位于滋贺县，滋贺县的中间是日本最大淡水湖琵琶湖，围绕着母亲湖被群山环抱。一路上风光豁然开朗，满目的黄绿色平抚着夏日的燥热。如何保护自然环境的同时将建筑和周围景色融为一体？自然保护区特殊的地理位置的确给设计师带了许多挑战 。

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建筑和自然的矛盾即人与自然如何存在的问题，贝聿铭先生给出了一个中国山水画式的回答，有山、有溪谷，建筑被隐藏在幽静之中，云烟缭绕，成为大自然的一部分。

为了不破坏自然景观，整个建筑 80%的部分都藏于地下，而露出的20%也成为自然的点缀。

图片来自官网

贝聿铭先生作为建筑师厉害的一点是，苏州博物馆 、巴黎的卢浮宫金字塔、香港中银大厦、卡塔尔多哈的伊斯兰艺术博物馆都能适恰地融入当地文化而不失自己的建筑语言，照贝先生的说法，美秀美术馆是是优等生序列。

把美秀比做一篇文章的话，我觉得是意境是陶渊明的，词藻和标点符号是西式的，文章的构架是日式的。那天从美秀美术馆回来后去东寺用斋，一出地铁，巨大的木质坡屋顶就在倏然在出现身边，一下子让我看到了的美秀的前世。贝先生借鉴了日式传统建筑坡屋顶的结构，用了现代化的玻璃和钢筋材质，连接了传统与现代。此外，门前的台阶也是参考了日本寺庙前的台式阶梯，营造了一种的宗教的庄严感和神圣感，层层向上，走向冈田茂吉的地上天国。

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天方地圆的玻璃门，倒映着周围的山景，将风景融于建筑之中。

远看我中有你，近看你中有我的巧思很好地回应了的建筑与自然的共存的问题。还未进门就看到借景造园的园林手法，门上有画，画中有画，画中有山水。

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映入眼帘的是一棵150多岁的松树，鹤骨松姿的外形让观者不由地停下脚步驻足观赏，顺着前景的松望向中景的山脉，神慈秀明会的神苑建筑露出一角，像是和美术馆相互对望，不断消融的山脉将这景深拉远，观者于景之内又隔于画之外。

而门的四段式分割不免让我想到日本的另一种传统艺术形式，屏风画。而屏风画作为日本古建筑是不可缺少的一个元素，在美秀美术馆里用玻璃的材质完成了他 现代化的演绎。美术馆介绍说为了这个松的现在的姿态模样，贝聿铭先生专门请人培育了3年达到理想的形状，才把他移植到美术馆外（依旧有长残的风险吧？）。令人惊叹的细节还有旁边350岁的巨型榉木椅，和门外的松遥相呼应，他们就像一位长者看着在这个23岁的建筑长大。

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透过玻璃屋顶洒落的光线，在灰黄色的大理石砖块上形成了漂亮的光影形状，严谨的几何三角形，规律地变小。倒像是高高耸起的的山峰一点点向后退去，再往后望去，真是望见了青葱的绿色。可惜那天是个阴天，若是个好天气，光影的视觉效果会更强烈。

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自然光线和影子的美感还藏在各个展馆之中。许多馆 中的光不再是单纯的形之美。可以说我从门口看到古犍陀罗的一瞬间就定住了。奇怪的是，整尊佛像并不高大，尺寸在佛像艺术品里算是中等，意外地远看就让人感到心灵颤抖，想来是整个空间设计让凸显了艺术品的神性特性和光的宗教性。

图片来自官网

图片来自官网

我是追过吴哥微笑的人，柬埔寨里熙熙攘攘的游客群，混杂着全世界各地口音的场所，七八岁孩子叫买的现实，说实话，我很难说微笑对人的影响有多大。蒋勋先生曾说，他迷恋于柬埔寨艺术源于巴黎求学时在美术馆一个佛头，他有疑惑的时候喜欢去坐在佛头前打坐，睁开眼看见佛祖嘴角的微笑，整个过程让人心定安神。而在这个空间里，我感受是和他相同的。那个当下对着佛头我感受一种前所未有的安定的力量，嘴角似有无的微笑，平和圆润的面部，我在他面前驻足许久，真切地感受着美。

这里不得不说这栋建筑的甲方爸爸 ，小山美秀子。对，这栋美术馆是以她名字命名的，而这里的艺术品全部都是她的收藏（有钱真好！）收藏艺术品这件事本不足为奇，小山美秀子与普通藏家的不同之处在于她是致力传播美的世界的实践者，希望更多的人通过艺术来领会神慈秀明会的宗教精神。

图片来自官网

1910年，她出生在大阪一个重视传统习俗家庭，在一个极其富裕环境氛围长大。其后在东京，小山结识影响她一生的哲学家和神学导师冈田茂吉。冈田认为真正的文明世界，是美的世界，也是艺术的世界，小山女士在其带领下一心一意走上信仰的道路，创立慈神秀明会。神慈秀明会认为天地间的美具有改变人心免于邪恶的作用，所以搜罗世间美好的艺术品，存放在美的地方。而这个地方就是美秀美术馆。

我慕名贝老的建筑而来，但作为一名艺术教育工作者 我被小山美秀子的理念深深打动，早在1912年蔡元培先生就发表了《以美育代宗教》的论文，呼吁将美育作为改造国民精神的手段，而后教育部公布的《教育宗旨》中也提出了“以美感教育完成其道德“的宗旨。风风雨雨100多年，若我们国家没有那么多动荡，这个目的会不会就已经实现？

图片来自馆内视频截图

整个美术馆是围绕着「接触美丽的事物，可培养出高尚情操，进而孕育出美丽社会」的信念展开的工作 ，常设馆内分为中亚、东亚、西亚、埃及、中国和日本。 本以为没有什么看头的艺术藏品花费了我一个下午的时光，直至闭馆才依依不舍离开。中国馆尤为精彩，可以说看到了与中国视角完全不同审美取向，青铜器除了纹样上的天马行空，龟在动态上所展示的生命力让人惊叹，呆萌可爱到窒息的鸮和牛不得不让我怀疑这青铜器真的是神权的象征？甚至我在这里深刻理解了日本阴翳美学的妙处，唯有幽暗之处的才能散射七彩光芒，无即有，有即无的色彩感受。我难以用文字来表达这些作品带给我的感受和触动，艺术是文字讲不清楚的存在。我大致听了听同伴租赁的讲解器，内容基本介绍艺术品的历史背景，从教育的角度上来说，这一点上不免还是有些枯燥和失望的，如何引导观者去欣赏一件艺术作品的美和独特，展馆的空间设计如何凸显艺术作品的魅力，在引导词上应该是大有文章可做的。

图片来自官网

南宋《曜变天目茶盏》我觉得我也是国宝级的运气碰上这个曜变天目在展览，据说 世上只有三只，都在日本……

美秀的美育的策略不仅仅在于艺术品这一领域，每年他邀请音乐家来馆内演奏和创作，在官网上可以查到音乐会的时间。保罗·温特曾经在美秀美术馆创作并录制过一张专辑《miho：journey to the Mountain 》这张专辑获得了53届格莱美最佳专辑奖，创作者说希望成为一位能演奏出崇高且原生音乐感的音乐家。写文的时候我一直循环播放这专辑，鸟鸣、蝉叫、大提琴，音乐所展示的自然生态，着实让人心安平静。日本歌手黒石瞳也以美秀为灵感创作了一张专辑《美しの里》，描绘了四季、风、雨自然的声音，个人觉得物哀的气氛比较强烈，不要在难过的时候听哦～

图片来自官网

食疗也是神慈秀明会传递哲学的重要方式。美秀美术馆有一家餐厅peach valley和一家咖啡厅pine view，餐厅所用到的所有食材包括砂糖、酱油等调味料都是纯有机、手工制作传达。神慈秀明会所倡导的自然农法认为大自然原本就不需依靠农药或者人工肥料就可以维持丰富的生态环境系统。让土壤清静，表达对大地母亲的感谢，传达对农作物的关心，这样环境生长的农作物，充满生命力且美味，且让人身心健全。所以餐厅的菜单随季节的更换，只提供应季料理。而餐厅从食材到烹饪到摆盘展示贯彻这尊重自然和顺应自然的哲学观。蝗虫侵袭非洲、南极温度突破20摄氏度，疫情的爆发，写到这里，我觉得这些古老却朴实的农作哲学在当下值得重新解读。因为看展品太迟错过了用餐时间，餐厅和咖啡厅最后点单时间是三点半，大家要注意时间呀！吃过的朋友都赞不绝口，哭泣