之所以取名“游记”，一方面可能觉得仍未融入这座城，另一方面可能希望能继续游历它，发现更多更好的东西。
在此，与各位分享我觉得这座城市有趣的地方。
因为我自己偏好建筑和展览，所以可能记录的更多的是这方面的东西。写在这里，也是想要找到同好，认识朋友。如果你觉得如此有趣，欢迎一起讨论，有机会也可以一起去探索这座城市。
同时，我也想在这个无人认识我的地方做个记录，希望能慢慢更新下去。
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【2020.6.3 更新】
31. “随物生心”——民生美术馆新展
仿佛颓萎了很久一般，民生美术馆终于又有了相当有趣的展。
随物生心这次的展览请到了来自芬兰的艺术家组合，他们用简单的机械和物理现象，重新描绘对自然变化的观察和感受，既理性又感性，让人着迷。
目前这个展还在预展阶段，在此记录我很喜欢的三件作品。
日晷这件作品通过旋转悬挂的圆形镜子，让一首圆光规律的绕房间转动，周期性地在对面的墙上呈现出仿佛日月互食的景象。这个作品以北欧的极简，传达着接近极地之人对日月轮转的，长时间、细致的观察。
滚珠我与朋友戏称这件作品为“减压神器”。
装置不过一块来回升降的跷跷板，其上放了许多的磁珠。随着装置左右的高度变化，上百个小珠子快速滚动，仿佛波浪一般，从一头奔腾向另一头，发出密集、规律而又让人放松的声响。
腰背最后一件，我朋友说是“屁股”，我觉得更像是“腰背”。这件作品很好的利用了民生美术馆的核心筒区域，通过膜装置去拟合空气的形态，根据装置内空气的状态不同，呈现不同的曼妙曲线。
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【2020.6.3 更新】
30.陈化成纪念馆
在豆瓣上看到豆友对比分析了阿科米星的两处围廊空间——永嘉路口袋广场与陈化成纪念馆，既专业又有趣，于是便自己动身去看了这两处空间。口袋广场的改造应该还未完成，在此就先记录更偏远一些的陈化成纪念馆吧。
入口陈化成纪念馆坐落在宝山区的淞沪抗战纪念公园内，满目青幽中便见到它的标志性廊道。
南长廊
东长廊廊道的坡顶很好的为人营造了空间上内外之分，外侧接林野，内侧通场馆。外侧用混凝土的立柱，内侧则用木柱。
外围一圈混凝土立柱其实颇有仪式感，像某些宗教场所的石柱廊道一样庄重。
从南长廊走到东长廊还能感受到虚实的变化。南长廊入口处的外侧虚内侧实，入口内侧的木柱结合一人来高的混凝土间断墙体，将在此休憩者的视线引向林木；再往前走，内侧由实变虚，连通了纪念馆门口的院落，院落一角的树木自然而然地打破连续立柱的规律感；走到南长廊时，内外的虚实关系已经颠倒，墙体将人们的视线引向院落内，纪念馆建筑本身和院落景观得以被观赏。
墙上孔洞还有一点有趣的，就是在间隔的混凝土墙上有一些方孔，大概手掌大小。不知留下这些方孔是否是基于功能上的考虑，还是只是为了在连续的墙面上增添变化。而从小孔望出去，它仿佛是独特的取景器一般，就这样框出一处美妙的林野。
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【2020.5.13 更新】
29.一百零八上苑
上海人民美术出版社改造后的新空间 —— 一百零八上苑。
这处深藏在长乐路弄堂里的地方，曾被誉为“中国连环画的摇篮”。
一百〇八上苑新空间的开放，同时伴随着一场小型的摄影展——“街头·永远开放的画廊”。
老实讲，第一眼看到这个展的名字时，我想到的是在宁波看到的一处名叫“明室画廊”的地方，虽然取名画廊，但实地却是一处老年人纳凉休息的公园长廊，是宁波老街巷的一处街头。
展览空间展的内容大抵也是在讨论街头摄影。黑白的影像跨越国界，跨越时间，讲述着不同人物在街头的故事。
你可以看到外国摄影师镜头下，人们在街头游走、聚会、热吻、发呆；也可以看到当代中国摄影师镜头下，在疫情与后疫情时代的趣味生活。
我还挺喜欢这种记录“真实”的摄影作品的。
相比那种刻意布景、造型下的“艺术表达”，我觉得这种直接、真实、生活的场景更触动人，尤其相似生活背景所产生的暧昧的共鸣。
街头 · 人 · 生活看展之余，空间也有其他的东西值得发现。譬如从老出版社遗留下来的档案柜与保险箱，它们作为此地的历史遗存，此时被置于楼梯间的一个个拐角处，见证新空间里的来来往往，工作的人或者看展的过客。
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【2020.4.30 更新】
28.护珠塔
“护珠塔有着上海的比萨斜塔之称。
”
我正是因为看了这样的话，于是决定去到松江的天马山上寻迹。
初见斜塔其实到天马山的山脚下时就能看见这座塔了。整座山不高，其上也没有别的楼台，孤零零的塔远看就像幽黑的石钉，斜插在山上。
因为疫情的原因，离塔更近的天马山西门没有开放，于是所有游客都需要从东门攀山，也因此初见斜塔便是在这一方门框之内。
斜门洞靠近之后更能看清历史在这座塔上留下的痕迹，以及塔上新生的生命。
塔前有方石碑，碑的末尾则大大方方地形容护珠塔倾斜的样子为“奇姿”。
砖上草它的样貌结合它的历史，确实很奇。
护珠塔从北宋修建，后来因燃放烟花而木结构失火，再后来说是有人在砖缝里发现了宋代的钱币，于是拆砖觅宝，才在塔的西北角挖出一处大洞。而塔却向着东南方倾去，把这贪婪和愚昧留下的窟窿进一步曝光，不可谓不奇。
残一角塔前还有一株千年银杏，不过枝杈虽然所剩不多，却任然冒出新绿的叶子。
相信在秋天来看护珠塔的塔的话，青砖金叶，古树古塔，相互映衬之下会更加有趣吧。
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【2020.3.23 更新】
27. 圣尼古拉斯教堂
2020的春天迟迟才来，终于在上个周末迈出家门，去溜达溜达。携着一位爱看书的朋友，去拜访了这座改造成诗歌书店的教堂。
教堂外景知道这处教堂大概是在一篇介绍上海历史教堂建筑的文章里，在一众天主教堂中这一座东正教堂吸引了我的注意。
而后去年便到现场去看了，可惜当时在维修，只可外观，没想到最后竟然改成了书店。
书店的内部用钢板围合成了一个内部的穹顶，并分隔出了许多的书格。其实一开始在网上看到照片是我觉得这有些“囚笼”，不算个好的意向，实际进到书店却并没有这种感受。
改造后的内部空间其一可能因为主殿本身的高大空间舒缓了这种满目金属构件的压抑。
其二可能因为格子的划分形成的一种半透的观感，使教堂原本的装饰露出来。
基于砖石粉墙而作的壁画有着柔软的线条，高挑的侧窗有着多彩的窗格，它们消融着内部金属骨架的刚硬与单调。
教堂顶的壁画另一个想说的是书店作为书店本身的功能作用。近几年，越来越多的所谓“网红”书店横空驾到，模特儿们趋之若鹜，只为闪光拍照。
在这样的背景下，好像很多书店、书馆的设计简直本末倒置，在视觉冲击的挟持下放弃了便于阅读便于购书的功能性，例如鼎鼎有名的晓书馆。
而这家书店在这方面算是很读者友好了。出于视觉效果会有放得较高的书，但所有同列的书都会在最下排陈列出来；新书和推荐书的书台也做得简简单单，并不花俏。
可能因为是诗歌书店，所以设计寓意也有些追求诗的精炼和意味吧。
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【2020.1.7 更新】
26. 边园
边园可以说是2020年第一个惊艳到我的建筑了，它在杨浦滨江这个以工业底蕴为著的地方，猝不及防地融入了江南园林的意向，真的让人佩服！
边园外景其实边园就是一处防汛墙与码头缝隙。
然而加上简单的构件，配上自然生长的草木，的确就营造出了“荒野园林”的感觉。
边园内侧防汛墙将空间自然地分隔成了两部分，而建筑的斜坡屋顶进一步放大了这种内外之感。内侧是园，是原本应该是水域的码头缝隙，因碎石碎土乱草杂树相宜成园；外侧是江，是平整的开阔的工业遗存，更换身份与功能重新贴近黄浦江。
墙外窥园防汛墙上留着多处洞窗，一路走去，仿佛就像是江南园林制造移步换景的那些景窗；架在墙上的走廊，也因为屋顶的反射，给人了别样的观园体验。
廊上望园边园的英文名用了Passage，描述的是它作为散步廊道可以任意停留或者穿过的空间行为，可是相较之下，我觉得可能中文名才更贴切它的意境。
边园，一边为园，单边之园。这个园是园林的园，但也可以说不是。因为它本身没有实体的园林，有的只是园林的意向与感觉。
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【2019.12.17 更新】
25. 醉白池与方塔园
最近看的两篇文章都提到了冯纪忠的方塔园，于是决心去看看。
查了路线，要地铁再换公交，而9号线出站正好又是一处景点，于是便先去了醉白池。
醉白池 - 其一醉白池，光是听名字，那种飘逸自得的古风就扑面而来。
园林经过了扩建成为公园，尽管外园的部分和明清园林的意向相去甚远，但越往深处，依水而建的亭轩舫榭仍保留着古风古貌。
可能因为这一池水便是此园的重点，绕着醉白池，周围的景虽然稍显紧凑，但以水相隔，又恰到好处。
醉白池 - 其二另外因为时节关系，所以得赏这池上秋冬。
林泉之景，林上青黄互掩，而落木萧萧而下，水面也零星地点缀上了秋冬的颜色。
方塔园游完醉白池便去到方塔园。
从南入口进来，这第一进就让我喜欢。
方塔园 - 南入口冯老“中而新”的感觉可见一斑，同景区大门一样，采用了钢构来解读木构。
它似墙似门，你可以绕过它，或者也可以像它指引你一样，穿过它。
门的一侧冬阳明媚，而另一侧却被高大的林子遮蔽阳光营造出幽静的感觉，穿过它是一种很奇特的体验，像是有一种仪式感，瞬间来到世外桃源。
方塔穿过高低错落的景致，终于看到此园的核心——方塔。
从南而来，隔水望塔。
方塔园不同于醉白池，本就是人工建造的公园，因此其公园的性质和功能也更体现得更加充分。塔下一湾水，三三两两的人，三三两两游船；塔对面的斜坡，冬草干黄，许多人携家而来，铺上毯布晒太阳。
塔前广场绕到塔的北侧，终于得以靠近它，走到它的脚下。
冯老特意为这座孤塔设计了一围广场， 塔前的照壁、空阔的广场、孑立的高塔，彼此突出，富有层次。
我后来在网上看到一篇写方塔园的文章，形容它“非常丰富，又不啰嗦”，我想这个空间给我的大概就是这个感觉。
总的来说，方塔园给了我很多惊喜。
除了以上，天妃宫以及何陋轩等也很好看，期待春时再去。
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【2019.11.22 更新】
25. 1000棵树
M50附近的“1000棵树”是所谓的建筑界“鬼才” Heatherwick 的作品，形式上还是很有他的特点的。
北面目前建筑还未处于完全完工的状态，但设计的样子已经显露出来。
错错落落、高高低低的立柱高台和上面的绿植的确营造了一些神秘遗迹的感觉，但是对比之前在杨浦滨江看到的绿之丘，我还是更喜欢后者。
西北值得一提的是这些立柱纹理，最近刚好看到巴西陶艺家Eric Landon拉坯视频，这些细密的的纹理，一圈一圈的，和陶艺艺术家稍微动动工具就做出的纹路相似，倒是比整个建筑给人的感觉更古一些。
西北另一个建筑有趣的地方在建筑的南面。
几年前的M50，如果从莫干山路一路走出去，最吸引人的可能就是涂鸦了。旧的被覆掉，新的又画上，满墙鲜艳就是这条路的代名词。Heatherwick的建筑拆掉了旧墙，但却选择性地保留了这条街的涂鸦。
建筑的南面没有了树，但玻璃幕墙一格一格，作上了涂鸦，也算是贴合了M50的气质吧。
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【2019.11.11 更新】
24. 建筑模型博物馆
俞挺的作品，初见应该是在之前思南书局的俞挺回顾展上，其效果图成为了展览里俞挺2019的最后一件展示作品。
整个馆用大面积的白色、大量的竖向格栅以及陈列台，营造出模型仓库的感觉，同时又像是这些模型的牢笼。
我觉得这个馆的双面性在于，一方面他没有所谓的线索或者篇章，参观者很难知道这些模型分类的依据或者彼此的关系，展陈的逻辑似乎不明晰；另一方面，也正是无题式的陈列，强化了这种仓库式的空间感，体现一种纯粹的收集与罗列。
另一个值得一提的就是俞挺藏在空间中的彩蛋。
据介绍这十多处彩蛋都是源自科幻小说，点缀在整个展馆中，倒像是俞挺声色欲的特征强化。
要么是鲜艳的颜色、要么是特殊的材质、要么是独立的空间形式，俞挺的彩蛋在素白规整的空间里，就真的很欲，而当人发现它们的时候就感觉欲望得到了解放，尤其是有一处隐蔽的室外阳台，推开门走出去一下子有了一种逃脱的感觉。
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【2019.11.4 更新】
23. PSA五楼露台
昨天北京的同学来上海，让我带她到处逛逛，下午的时候逛到徐汇西岸，我便提议说：“今天天气好，我一会儿带你去一个地方看日落吧。”于是带着她散步似的从徐汇西岸往黄浦滨江走去。
过了日晖港就是黄浦滨江了，可眼看太阳已经一点点地落下去，我们只能改步行为单车，加快速度地朝着目的地去。许久没有跑步的我，终于也是气喘吁吁地登上了PSA的五楼露台，赶上了最后太阳西下的最后一点景致。
夕阳一片，西边高楼似树林一般，在红晕中显出剪影，然后红色漫开来，黄浦江上的桥与江对岸的楼也都镀上余晖。
另外还有一处，便是这露台上大家都熟知的这个装置。可能因为时节的关系，5点左右，月亮已经出来了。半月从粉色的云中脱离出来，在这巨大而空洞的翅膀上格外好看。所以我真的挺喜欢这个地方的。每次来PSA，但凡天气好，总想在这儿等着看会儿日落。
日落之后，大烟囱上的温度也降低了一度，在这儿吹吹风，依旧十分的舒服。
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【2019.10.30 更新】
22. 后滩公园
后滩公园不是个适合“网红街拍”的地方，相比于那些精致修建的地方，它就是粗放的，就是自然的，无非适合天气好时去散散步散散心而已。
浦东滨江连绵几十公里，沿江的景致都不错，骑车可以一路兜风，真的很惬意。
从三林到陆家嘴的这一长断，后滩公园应该是我最喜欢的休憩点之一了吧。
后滩公园是俞孔坚的作品，他的主张便是保留河漫滩，回归自然与生产。所以在后滩公园里能看到有些野蛮生长的植物，能看到农作物，还能看到成群的游鱼。
这里多的就是家长带孩子来体验自然，抓抓鱼，摘摘桔子云云。
孩子们拿着水枪、小渔网、捕虫网，在上下奔跑，真的是一种相当和谐和快乐的感觉。
公园逛得累了也可以到黄浦江边上去，趴在栏杆上，吹吹风，看看远处的城。
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【2019.10.22 更新】
21. 贵州路零空间
之前有提到今年SUSAS，除了在杨浦滨江的主会场，在上海的一些街道也会有相应的在地实践的展。
贵州路上的零空间就是因此而存在的。
贵州路就靠着南京路步行街，从南京路走过来，闹热不减，只是一下子从游客胜地跌进了市井里面。白色的盒子夹在烟火油香的餐馆之间似乎有点突兀，但也多少起到点吸引人的作用。
在地展的名称叫“相遇贵州路”，在里面有关于贵州路上街道变迁的简单介绍，还有一个比较有趣的互动地图。
旋转楼梯上去，二楼是个小的放映厅，会介绍贵州路上的历史建筑和传统匠人。有活动时，二楼还会变成一个活动厅。周末时来这里听了一场关于上海小吃的小讲座，生煎、锅贴、米饭饼云云。
活动不仅在这个小空间，还会辐射出去。整个贵州路街道的城市更新也能在附近慢慢看到。
比如最近在宏兴里的花架下就还有街道居民们的金秋摄影展。爷叔阿婆的花草摄影，倒也蛮有趣的。
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【2019.10.21 更新】
20. OCAT 新馆
OCAT原来在文安路上，一直以来办的展览我都还挺喜欢的。文安路上废弃的大楼、吵闹的施工声以及苏州河飘来的水腥味，好像一直都和去OCAT看展的经理捆绑在一起。
上一次在OCAT看到的展还是何人说梦，然后不经意就突然发现他们就已经和文安路告别，搬到了新馆。
新馆要沿着曲阜路在往前几百米，在一处下沉式广场里，就门头来讲还是挺有以前OCAT那种感觉的。
新馆的第一个展叫”高速形式“，整个馆被改造成了一圈模拟的高速公路，参观者甚至可以坐着轮椅在里面模拟”飙车“。
在此，高速路上的噪声和闪光灯被还原，枯燥和燥郁都被放大了。
整个展从展示设计和参观体验上还算不错，不过只有这一个展项难免有点单调，所以总的来说，我觉得OCAT新馆新展的性价比还是低了些，希望它之后能有更好的展吧。
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【2019.10.14 更新】
19. VACANCY
在华山医院的对面，以前的三层小洋房改成了现在的小画廊。
原本打算这周末再过去看看，可刚刚搜了一搜，目前好像还是没展的状态。
到这里之前会先穿过闹热的街市，里面的展于我个人而言，喜欢的无感的可能各占一半。但VACANCY的建筑倒是真正蛮讨我喜的。
VACANCY的建筑给人的感觉就是白净。
素白的外墙配合绿植给人很清爽的感觉。
除此之外很多老建筑的细节也留存下来，门扉、窗格、挂灯一级阳台上的装饰元素，都很可爱。
基本上VACANCY的布展也不会遮掩建筑原本的门窗，天气好的时候，阳光透过窗格的旧玻璃在室内映出有形状纹理的影子，尤其是在二楼的木地板上，格外好看。
印象中最棒的是顶楼一处天窗，每次来到那儿就在沙发上瘫坐下来，阳光切在我的腰肚上，就开始想，“要是晚上能在这儿看月亮该有多棒啊~”
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【2019.10.9 更新】
18. 相辉堂
去之前简单地搜了搜相辉堂的历史，而因不是复旦人，不知道相辉堂对于复旦人具体意味着什么，也很难据此感同身受。
但我单单从这座老的礼堂改造增扩的部分来看，还是很喜欢的。
从最早的宿舍，到后来的礼堂，再到现在的剧场，相辉堂从老建筑后部增设出来的新的体量，毫无违和感德包容了多种功能。改造的部分主要以混凝土的格栅作为了设计元素。
去的那天正好飘雨，这些不设遮拦的格栅一榀一榀地排过去，又滴滴答答地落进雨来，倒莫名有一种韵律的美感。
另一处我觉得设计很棒的，便是外围的绿植与格栅的关系。空间本身虚虚实实地发生着变化，外面的树木像是客人又像是围观者一样加入进来，相得益彰。
青绿的树叶与灰色的混凝土，自由伸张的枝条与几合严格的格栅，相互映衬，的确很让人喜欢。绕着相辉堂一圈重返其老楼正门口，西面树荫下有复旦博物馆，闲来也可去看看。
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【2019.10.8 更新】
17. 绿之丘
这一届SUSAS的展不尽人意，但沿着杨浦滨江的诸多改造项目的公共艺术品依旧很棒。
绿之丘是原来的烟草仓库，这番改造让这里也重焕生机。
整个建筑我感觉有点马丘比丘遗址的感觉，不过是钢构与混凝土的版本。随处可见的湿地系植物，仿佛重述着这里废弃仓库的原始身份，而四层突出来的半圆走廊则格外具有仪式感。
除了建筑外形吸引人，建筑的中庭也设计得很有趣。
中庭的正中是一株数，围绕着他，双层的螺旋走廊扶摇而上，直至顶端又有细密的钢丝拉结出曲面的造型。这就更具仪式感了。
可惜的是整个建筑还没投入使用，只有一楼有一处展厅，展的是街头巷尾的字体。
以后这里利用起来，估计会是一处像1933场房一样的地方，里面将以文创和展示为主吧。
目前的无人之楼，倒是别有一种神秘的感觉。
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【2019.10.3 更新】
16. 叶家花园
“一夜透雨 / 寒意沁胸 / 我秋天了“ —— 很喜欢木心的这首诗。秋日国庆，尤其台风天的风雨过后，走进隐匿于市的叶家花园，更有点这样的感觉。
这座曾经的私家花园，现在隐匿在杨浦的肺科医院中鲜有人知，里面的山水亭台在浓密的绿色掩映中仿佛被时光遗忘，我便在此简单分享下小半日在此漫行之感吧。
叶家花园里绿意盎然，似是设计有一圈水塘环绕起来，内外直通的桥多，有趣的是每一座桥的桥头都有立柱，而且柱头的样式各不相同。
阳光在桥面上投上半面树影，或是雨落一侧桂花。
里面的建筑既有中式的也有西式的，而布景上倒是挺有中国园林的特色，移步换景，往往从某一处就会不经意地瞥见藏在远处水畔或树影间的建筑。
其中有一间小亭，已经无人打理一般，我很喜欢。
亭是八卦的八边形，内里却用了西式的彩玻璃。一侧的四格窗只剩下两面玻璃，空掉的窗格透出后面的景，很有味道。
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【2019.9.30 更新】
15. Fab Union Space
这个建筑在徐汇西岸艺术中心那一片的建筑群里，是袁烽的作品。
之前回四川时看过袁烽的竹里，还挺喜欢的，这一建筑和竹里给人的感觉虽不相同，但来回的曲线还是挺有袁烽特色的。
数字化是这个建筑师的标签，这个建筑倒是挺数字的，曲线像是精准的公式导算的，混凝土扭曲出的通道，有一种诡秘的感觉，地面用了木质的材料，可能连接不是很好，走上去还有咯吱咯吱的声音。
前端时间这里和不远处的梓耘斋一起办了霍尔的展，虽然在南京的四方已经看过了，还是又来看了一遍，挺不错的，霍尔的水彩和他的建筑一样有趣。
最爱的可能还是这个墓园——朝着大海开出半圆的窗口，顶上的透明彩柱滤下斑斓的亮光，真的有种纪念往生的仪式感。
连廊曲曲回回，人们兜兜转转，在巨大的球形空间里寻找生命的意义，即便没有到过也有种站在那里感受光影与冥想的感觉。有时候觉得建筑的魅力就在于此吧。
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【2019.9.29 更新】
14. 泗泾孙宅与安方塔
国庆前的最后一个周末去了泗泾，为的是去看一个交大建筑遗产保护中心办的古建筑木作展。
展的地点选在了他们刚刚完成修缮不久的泗泾孙宅。
修缮后的宅子里，新漆好的木头明明很有仿古的味道，但是进去后还是能感受到这处空间原本的古朴。
就展览本身而言我觉得做的挺好的，结合一个个木构件讲解了古建筑里的结构构件与装饰艺术。
有的房间索性灯也不要，阳光从窗格里透进来，照在这些已经拆散的木头上，显出其局部精雕细琢的花纹，而房间里淡淡的木香，也给人很舒服的感觉。
孙宅出来后，不远就是安方塔。这塔单说建筑也无多特别，但在古镇一片矮房中，它还是突出的存在，而且它可以攀上去。
越往上攀，窗形越小，视野也越开阔。攀上三两层时，可以透过窗看见外面的树林，而至五六层则能俯瞰整个古镇。
攀到塔顶，发现两个女生已经在这儿，她们坐在小小的窗口木槛上，吹风聊天。我一个人也坐到另一头的窗口上，也吹了会儿风，便下楼去了。
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【2019.9.22 更新】
13.东昌电影院
今天去了东昌路附近新开了一处艺术空间。
因为在vice上看到它的介绍，于是决定过来看看。
整个建筑原来是东昌电影院，岁月变迁，荒废的老电影院被重新利用起来，改造过后成为现在的弈空间。
建筑的外里面以黑色和木纹为主，侧面还有红砖，看起来还是颇有老剧场、老影院的感觉。
而到内部空间，则完全是另一番光景。
不知道是因为展览主题还是因为空间本身的偏好，展厅里是大面积的蓝色。
展名叫“可善的风景”，分成了一楼和二楼两个部分。一楼的部分大多探讨了宇宙未来云云，最爱的作品可能就是这套承载着 木匠、羊毛制商、暖气工程师、建筑艺术家等众人宇宙梦的一件宇航服吧。
二楼更像是秘密花园，作品陈列在花草掩映的小台上。
最爱的作品是这个“进步的纪念碑”，上海的高楼大厦上千千万万的顶，可能以此重获建筑顶原本应有的仪式感吧。
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【2019.8.7 更新】
12. PSA的石上纯也展
PSA好像一直对建筑展比较有兴趣，之前伊东丰雄和坂茂的展都挺好的，这次的石上纯也的展真的更让我惊喜。
虽然排队了1个多小时才进场，但是真的值得！
如果你是学建筑的，可能会有更多专业的体会；如果不是，像我一样，是个外行，只要有想象力，你也能体会到石上纯也建筑的趣味。
我在这儿分享3个我觉得最有趣的建筑。
第一个是一座水上建筑。
想象在水面上营造一个曼妙的曲面，一个巨大的顶，它慢慢地靠近了水面。而你划船从曲面与水面的缝隙里荡进去，进到这曲顶的下面，在这里面的小台子里躺下来。水光潋滟，从周围的水面和头顶的曲面映照过来，光影流转，这是多么让人放松啊！
第二个是一座为儿童而建的建筑。
想象我们小时候制作的剪贴画，剪贴画弯弯扭扭的不规则样子都成了建筑的构型。而当几组剪贴画拼接成一副大型剪贴画的时候，一片大型建筑群的样子就应运而生，再把绿植填充其间，孩子们依着建筑的形、景观的形，去学习、去玩耍、去认识世界，真好呀！
最后一个是一座关于回忆的建筑。
城市的变迁，一边拆着老房子，一边又在高声历史保护。实际的情况是的确有很多历史值得我们去留下，而许多老房子也的确不具备能完整留存下来的条件。石上先生的这个想法很棒，对于这些要拆除的房子，选择它们的一部分，再将这些一部分重新组成一个可利用的建筑群落，回忆得此保留，也赋予了建筑独特的意义。
当然除了这三个建筑之外，展出的其他建筑也都很有意思，真的推荐感兴趣的小伙伴去看看，PSA好久没有这么好看的展了。
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【2019.8.7 更新】
11. 乐山路上的不知名建筑
这栋建筑是恰巧去乐山路的途中发现的，它就立在三叉路口，改造后的外立面一下子就吸引了人的眼球——是个键盘！
之前老是说中国的具象化建筑丑啊土啊。
这个具象化的外立面倒还蛮好看的。
虽然是具象化设计，但是很好地结合地建筑原本的形式，正立面就是键盘的主题，青色和粉色也用的很可爱，区分了我们常用的那些功能键，然后到转角就用穿孔金属板做成了小键盘的样式，也很有趣。
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【2019.7.17 更新】
10. 愚园路社区美术馆
最最初知道这个小美术馆是因为在谷德上看到了它门口的装置——彩虹走廊。
颜色和形态都在逐渐变化的结构，一榀一榀这样拼成长廊，透过中间的间隔还能看到蓝天白云，真的是很不错的设计。
后来设计公司好像又有在上海其他地方做这样的设计，彩虹嘛，真的很惹人喜欢。
而且彩虹的意向也延申到了室内。
室内用彩色的线将空间贯穿起来。
现在因为逛愚园路的人越来越多，这个地方知道的人也越来越多了，但这仍旧不妨碍我对这里的喜欢。
作为一个社区美术馆，这里展的内容也是很接地气，很社区，很生活。记得去看的第一个展是将里弄里的百家姓和信箱的，就很有趣；最近去看的一个，也是上海城市的摄影作品，也很不错的。
另外，坐在美术馆的窗边，就能看到弄堂对面住家户们的庭院以及路边的梧桐，也是一副好风景呢。
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【2019.7.9 更新】
9. 保利大剧院
保利大剧院算是嘉定的地标之一了，现在也有许多的演出和活动，但如果纯纯粹地要看建筑，我感觉还是选个没活动的晴朗下午去吧。
建筑本身的构型真的足够美。
记得有在明珠美术馆看过安藤忠雄的展，讲保利大剧院的结构，这些外立面上看似很刻意的椭圆开口，都是一个个贯穿剧院体块的长柱，
而走进内部空间时才发现这些随意的曲直结合，全都有着利落干净的几何美感。
清水混凝土的质感也得以直接痛快地暴露出来。
对于安藤忠雄在嘉定的这栋建筑，的确没太多需要赘述的。
同样是他设计的另一座高楼也立在附近，可那座高楼却让我根本喜欢不起来，还是大剧院更可爱一些。时间充裕还可以去附近的嘉定图书馆看看，也是一座让人舒服的建筑。
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【2019.7.8 更新】
8. CAPSULE SHANGHAI
接着上次的内容，来写一处“清幽”的地方——胶囊上海。
可能因为胶囊上海越来越有名，来这儿摆拍的模特也越来越多，所以画廊现在有了“谢绝拍照”的告示。
胶囊的建筑，真的有种秘密花园的感觉。水泥汀的小路从后院绕到门前，满庭的绿色在散落的里面镜子更加迷幻。
而它的展厅空间则一直都是以净白素为主。
胶囊的展以画展居多，这一季的展有几个作品也很有夏天“情欲”的味道。不过因为“谢绝拍照”，只能分享一些以前在此看过的展了。
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【2019.7.1 更新】
7. BANK GALLERY
下雨雨雨雨雨，好像推迟了夏天来上海的步伐。
然后上周六去了BANK，这一季的展好像也有点夏天的感觉了。
这个藏在安福路小区地下室里的画廊真的还蛮特别的。
其实画廊原来在香港路上，在上海银行工会旧址的大楼里，我在那儿看过一次展后，他们就搬到了这个地下室来。不过也因此在空间丰富了很多。
画廊的入口就是这样——每一季展的主题就印在正面的墙面上，两侧就是毫无处理的红砖。就像是此处的建筑遗存和艺术很好的融合了一般。
然后BANK的布展有时也会很有趣，因为地下室的原因，给了布展更大的想象和发挥空间，说两个有趣的例子吧。
一是之前的“锁骨”展，为了营造氤氲的感知氛围，空间上用强烈的色彩制造了迷幻的感觉。
二是之前的“0：00”展，为了探讨凌晨半夜的颅内怪思，直接给整个空间铺上了床垫。（P.S. 那次的展还让我对着一首《Not Even Anything Land》循环了好久）所以BANK有时的布展真的让人觉得有新鲜感，让人耳目一新。同时去BANK的话还可以顺带看点别的。
BANK的旁边就是翻新后的话剧中心，而安福路的另一侧，是相对BANK来说，名气更大一些（18年好像拿过什么奖）的艺术空间——胶囊上海。
胶囊上海也很可爱，下次有机会来说啦。
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【2019.6.25 更新】
6.涌恩堂
上个周末天气不错，所以也是出门专程去看了这个建筑——涌恩堂。
教堂位于前滩附近，是一座新建的教堂，建筑的风格也相当现代。
建筑外观很简洁，白色的体块和中间突出的钟楼。
白色的建筑主体，在墙面上阵列式的开了许多高窗，天气好时在室内应该会有很棒的光影效果。
而灰色的钟楼其实并不是一个“楼”，而是一个中空的三棱柱。
一面实两面虚，阳光从空心的洞口切下来很是好看。建筑所有灰色的部分用的都是这种不太规则的像砌砖一样的肌理，也很好看。
唯一的遗憾是目前教堂还没有对外开放，据现场的保安说要一直等到年底。所以打算年底的时候再到那边看一看，到时候希望能走进教堂看到更美的建筑景色吧。
看完建筑，因为前滩附近很多地方还是出于建造阶段，所以开始往滨江走去。不得不说浦东贯通滨江的工程真的做的蛮好的。从前滩公园一直骑车到后滩公园到世博园，一路景色都很棒。不过这次没有拍照就暂时不分享了，等下次再去闲逛时再来写写浦东滨江道的景致。
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【2019.6.17 更新】
5. 复兴岛公园与白庐
最近忙得很，没空来更新一些东西，而且都在外地，也没有时间游荡并探索这个城市。
今天终得一两小时的清闲，来写一处闲远的好地方——复兴岛。
我觉得去过复兴岛公园的外地人肯定不多，甚至上海本地人也不多。
和朋友去之前，她是这样和我介绍的——“复兴岛就是一个小‘破’岛，上面的很多车啊厂啊都废弃了，复兴岛公园就像是一个野蛮生长的地方。
”野蛮生长——我觉得这真的很配的上复兴岛公园给人的感觉了。
这个有些日式风味的公园，小而精巧，藏在充满杨浦工业气息的大马路旁，而里面的植物的确就像是无人管顾一样野蛮生长。
工业遗存和日式的园景，在这个小公园的树影之间交错出现。
这个似乎被很多人遗忘的地方，反而让人额外的惬意了，就是粗野自然的美。
而小公园里也有它知名的东西——白庐——蒋介石离开大陆前最后待的地方。
白栅结庐，可能因此叫做“白庐”吧。
前院的白色栅墙没有挡住外人“窥探”内院景象的视线，反而成为了取景器一般，让画面变得更加的精巧。
院子内都是周围的大树落下的果子，有的已经熟到烂掉了，映衬在黑白的小格子瓷砖上，更让这建筑有一种被时间遗忘的感觉。
而主体的建筑甚至有些南洋风味。
人去楼空后，屋子里的薄纱半掩着光影，风吹动它时，仿佛仍有几十年前的韵味。
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【2019.6.6 更新】
4. 息焉堂
今天在下雨，虽然前几天比较热，但又开始想念好天气了。
这次分享上海的一个教堂——严格来说不算是教堂，就是一个小礼拜堂，名字叫“息焉堂”，意思是安息于此的意思。
这个以前的墓圆纪念礼堂，是上海唯一一座拜占庭式的天主教堂，邬达克的设计真的精而美妙。
建筑一堂一塔相得益彰，整个又半隐在河畔的树林里，很有老派建筑的风味。工匠将腻子在外立面批出一层层鱼鳞一样的花纹，好看得很。
走到礼堂内部，礼堂的顶一下子就能吸引人全部的目光。
正多边形的顶几近一轮圆月，侧窗的光照进来点亮了月亮，拱脊汇聚到中间，几何的美感也显现出来。四面的彩窗即便在阴天也明亮鲜艳！而当礼堂的灯再一打开，真的就有圣光天降的感觉！
尽管别具美感，但教堂其实是不太欢迎把这里当做打卡拍照圣地，这里日常也有礼拜和纪念活动。
所以如果各位要去参观的话，也请抱着尊重别人宗教文化的心去吧 。
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【2019.6.3 更新】
3. 秋霞圃
今天推荐一处夏日可乘凉避暑的好去处。
秋霞圃在嘉定，要一路坐11号线到头才行，远得很，但是觉得值得一游。
可能很多人都知道上海园林就是豫园、古猗园，但在有些园林专家的眼里，这座秋霞圃才是上海第一园。秋霞圃里一共有三个园，我个人觉得就是过了城隍庙的第一个园子是最妙的。
和一般的江浙园林不同，秋霞圃给人的感觉很紧凑，一景接一景，要兜兜转转一会儿才能到稍微开阔一点的地方。
而且我觉得设计它的造园师一定对景中景情有独钟。
六边形、方形、瓶型、圆形、云形，真的各种形状的院门、窗洞，都是景里套景，真的很好看。
当然如果觉得秋霞圃赏不够，隔壁就是嘉定博物馆，也可以去看看。虽然它展陈的东西比较传统一些，但是嘉定博物馆的建筑绝对值得一看的。
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【2019.6.2 更新】
2. 黑石公寓
今天下午顺道又去了一次黑石公寓。
这个以前大名鼎鼎、现在却鲜有人知的老公寓，现在就静静地伫在上海交响乐团的对面。
因为是居住用的公寓楼，所以一般是不对外开放的，也是因为有家画廊在这儿办了展，才有机会进去看看。
走进黑石公寓，没有老房子里那种潮闷的气味，而是有一种淡淡的木檀香。
黑石公寓最大的特点就是它的瓷砖了。
老旧的瓷砖已经灰扑扑的，但是色彩的搭配和小碎的图案依旧很好看。
走廊尽头就是小画廊。
画廊的空间风格上次来看就很喜欢，保留了建筑原始的材质纹理，石质的肌理和走廊上的青色墙漆以及室内的深木色配在一起，很好看。
这期展览的名字叫“看山不是山”，有几幅画也蛮好看的。
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【2019.6.2 更新】
1. Mcam
就从昨天才去的明说起吧。这个美术馆很偏，但是展的质量却一直都很好。每次的展，在建筑空间的应用上都很巧妙。在此看过三个展，印象都很好。
去年在这儿看的第一个展把这里变成了剧场，影片的感官体验在空间里被放大，尤其是“老虎”这个作品。
而年末的这个展则把整个空间变成了废墟，大家可以在这里肆意地破坏和创作。
最后是昨天去看的新展——感官边界。
这个展真的很有趣，关于形式、自然和运动，各样的装置给出自己的应答。
然后其中有一个很有意思的游戏——阿达。
像小朋友一样画花墙壁，画花自己，玩得两手黑黑。
除此之外，像日晷一样的圈圈和声音的装置也很有趣。对比几公里外重新开放的民生美术馆，宫岛达男的首展真的有些无聊。
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